2020/09/13スタッフブログ

大倉陶園の買取について | かんてい局つくば店

大倉陶園と言えば、日本陶磁器界を牽引する老舗陶磁器店ですよね。大倉陶園は去年2019年で100周年を迎えました。皇室をはじめ、各宮家、日本国迎賓館、各国元首への贈答品としても使われる大倉陶園の陶磁器には、どのような魅力があるのでしょうか。また、100年続く老舗店の理念とは、どのようなものなのでしょうか。

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歴史と経歴

大倉陶園は1919年に創業しました。当時、欧州のブランドに負けないようなより一層美術的価値の高い磁器を作ることを目的としていました。そのようなこともあり、大倉陶園の企業理念は「良きが上にも良きものを」となりました。当時からとても高い意識のもと、職人たちが丹精込めて制作していたことがわかりますね。また、創始者の一人である大倉和親は実用食器の主眼は

一、美観のあること(装飾物ではなく食器であるということ)

二、清浄なこと(汚れやすいものではいけないということ)

三、使い途にあっていること(日常生活で役に立つ食器であること)

四、堅固なこと(壊れにくい食器であること)

この四点であると言葉を残しました。確かに、これらは食器が食器たるために必要な事ですが、それを高い基準で作り上げることが大倉陶園の目指すところだったのでしょう。

1922年、大倉陶園初となる窯品である「白磁薄肉彫鳳凰菓子鉢」が完成しました。一般的に焼成温度を高くするほど磁器は硬くなるため、薄くても割れにくくなりますが、問題はその高温に耐えうる白い原料でした。研究を繰り返し、高火度焼成の硬質磁器が素地とされました。焼成に用いる温度は当時のフランスリモージュの焼成温度を参考にして、1460℃に設定されましたが、この温度帯は10℃上げるだけでも莫大なエネルギーが必要とされたので、特殊な窯が必要でした。この窯を作り上げ、焼成には類を見ないほどの高温である1460度で本焼きが行われた結果、出来上がりは素地の純白さと硬さ、釉薬の透明さと光沢に特徴があり、大倉陶園渾身の一作となりました。現在でも、1460℃という高温で焼成するメーカーは大倉陶園のみとなっています。

大倉陶園の技法

大倉陶園の技法は世界的に高い評価を受けています。その中でも、今回は特に有名なものについてご紹介させていただきます。

・大倉ホワイト

代表的な作品のひとつに、先ほどご紹介した白磁薄肉彫鳳凰菓子鉢があります。大倉ホワイトの製造には原料である最高級のカオリンの特性が必要になります。このカリオンは1460℃の高温にも耐え、透き通るような白の輝きを放ちます。この白さが大倉ホワイトと呼ばれており、現在のカリオンの調合はほとんど当時のものと同じであると言われており、当時の研究がいかに精度が高かったかということがわかりますね。

・手描き

日本画の技法を用いた職人の素描き技法です。油で溶いた絵具で多様な抑揚をつけて表現します。繊細に描かれた花々はまるで生きているかのような生命感を持っており、その美しさははっと息を飲んでしまうほどです。食器としての価値だけでなく、美術品としての価値もとても高いものになっています。

・エンボス

陶磁器におけるエンボス技法は、まず型抜き直後の柔らかい状態の素地にローラーを押し当てることで金色の模様を刻み込みます。そしてその後、その部分だけ釉薬を施さずに本焼きします。さらに金を焼き付けを行い、金色の模様を浮かび上がらせていきます。これはとても繊細で複雑な装飾技法で、現在では大倉陶園のみが保持している貴重な技法となっています。

・漆蒔

この技法は、他の技法では出せないような色の深みや艶やかさを陶磁器に施します。これは、漆を表面に塗ったあと、その上に絵具を蒔き、これを綿で擦りながら少しずつ染み込ませていく技法です。これにより、陶磁器は柔らかな発色がなされるので、落ち着いた印象の陶磁器になります。この技法も現在では大倉陶園のみが保持している技法になります。

大倉陶園100周年

大倉陶園は去年の2019年で100周年を迎えました。

その際、大倉陶園では100周年記念の食器が制作されました。100周年記念作品のディナーセット「百花譜」は限定5セットのみの販売で、すでに販売が終了しています。食器には合計100種類の花が職人の手描き技法で描かれており、美術品としての価値がとても高い食器になっています。100周年を迎え、原点である「良きが上に良きものを」という理念が職人たちの手によって実現された作品といえるでしょう。

また、100周年を記念として大倉陶園と京都の細見美術館がコラボレーション企画を行いました。このコラボレーションでは、伊藤若沖、神坂雪佳、鈴木某一の名画を大倉陶園がテーブルウェアとインテリアで表現しました。例えば、神坂雪佳「十二ヶ月草花図画帖」より萩が陶額で表現されました。他にも、伊藤若沖「花鳥図押絵貼屏風」より金地花鳥図がカップとソーサーで表現されたりと、マニアにとってはとても貴重な陶磁器が制作されました。

100周年記念にはさらに様々なコレクションが制作されました。色とりどりの食器の中から自分の好みの食器を選んでみると、とても楽しそうですね。

大倉陶品の人気モチーフ

大倉陶品の食器は一つのモチーフを複数の食器で表現するということがよくあります。今回はそれらの中で特に人気があるものや、使いやすい食器についてご紹介させていただきます。

・華麗なる薔薇の世界

花の女王「薔薇」をモチーフにした食器コレクションです。描かれている薔薇からはまるで香っているような強い生命力を感じます。また、薔薇にも様々な色があり、絵柄によってシリーズが分けられています。例えば、一本の薔薇シリーズだと、食器には一本の薔薇のみが描かれており、一本の美しさや儚さを感じることができます。それぞれのシリーズには違う技法が使われていたりするので、好きな技法が用いられた食器を探してみるのも面白いですね。

・桜の器

薔薇とともに欠かせないのはやはり桜です。大倉陶園は桜の描かれた食器を多く発表しています。人気のシリーズには「日本」と「桜シリーズ」があり、それぞれコンセプトが違っています。「日本」シリーズの食器には瑠璃、エンボス、手描きといった技法が使われており、藍と金色の模様と、淡いピンクの桜が清廉な雰囲気を演出しています。「桜シリーズ」は桜をモチーフに様々なデザインが描かれている食器のシリーズです。こちらは桜の美しさを活かすようなデザインや形状をしていて、思わず見とれてしまうような食器です。「桜シリーズ」の中でもデザインが色々あり、自分の好きな桜の食器でお茶を楽しむことができます。

・新生活コレクション

こちらは大倉陶品の中でも、特に実用性とデザイン性を両立したコレクションで、引っ越しや進学、就職する人たちのために揃えられています。例えば、「色蒔き」というシリーズでは、気分が明るくなるような色とりどりのデザインが漆蒔きの技法を用いて華やかに表現されています。色違い揃えることもできるので、大事な人とのペアカップとしてもおすすめです。他にも普段使いにおすすめの「ゴールドライン」というシリーズでは、シンプルな形状なのが特徴で、装飾が多い食器は苦手という人でも使いやすいシリーズになっています。それでいて上品にも見えるので、普段の生活をより豊かにしてくれると思います。