1970年代のニューヨークで生まれた「LOVE」コレクションは、自由な愛のシンボルです。ドライバーで留められたビスのモチーフが永遠の強い絆を象徴するこのジュエリーは、さまざまな解釈をすることで身に着ける人それぞれのアイデンティティの表明となります。変わらぬ愛をそこに封じ込めています。LOVEにはカルティエのデザインに対するビジョンが表現されています。完成されたピュアなライン、完璧なプロポーションを持ち、オーバル型のブレスレットを構成するリジッドな2つの半円はビスで固く留められています。

定番のラブリングとは異なり、ビスの間に「L」と「V」が加わった、とってもおしゃれなデザインのリングです。LOVE リング 2006年限定は、一味違ったラブリングをお探しの方には必見です。『O』の部分は定番の“ビス”デザインとなっており、『E』もビスのようなデザインになっておりオシャレです。希少なものなのもオススメポイントです。

ジュストアンクルブレスレット

ジュストアンクルコレクションは1971年、カルティエのニューヨーク支店で誕生しました。当時は「ネイルブレスレット」という名前で知られていました。このユニークなデザインを生み出したのは、カルティエの才能あるデザイナー、「アルド・チプロ」です。チプロは、カルティエの別の有名コレクション「LOVE」シリーズも手がけた人物として知られています。1970年代のニューヨークは、芸術の分野で大きな変革期を迎えていました。特に、コンセプチュアル・アートと呼ばれる新しい芸術運動が盛んになっています。コンセプチュアル・アートとは、作品の見た目よりもその背後にある概念や思想を重視する芸術のことです。この影響を受け、チプロは日常的な物品である「釘」に着目し、それを贅沢なジュエリーへと変貌させるというアイデアを思いつきました。

ジュストアンクルのブレスレットは、コレクションの中でも特に人気の高いアイテムです。一本の釘が手首を包み込むようなデザインは、シンプルでありながら強烈な個性を放ちます。ブレスレットは主にバングルタイプで展開されており、着脱が容易な構造になっています。素材はリング同様、イエローゴールド、ピンクゴールド、ホワイトゴールドの3種類が基本です。ダイヤモンドをあしらったモデルも存在し、釘のヘッド部分や先端にダイヤモンドが施されたデザインは、エッジの効いた華やかさを演出します。着用者の個性を引き立てつつ、さりげない存在感を放つこのブレスレットは、カジュアルからフォーマルまで幅広いシーンで活躍します。

クラッシュドゥカルティエSMリング

「クラッシュドゥカルティエ」は、「二面性」「2つの顔を持つジュエリー」といったコンセプトをもとに作られたコレクションです。伝統的でありながらモダン、クラシックでありながらエキセントリック、強さを持ちながら繊細さもあるというように、相反する2つの要素が衝突（クラッシュ）して融合しています。デザインにもこれらのコンセプトが生かされており、ピコ（スタッズ）やビーズ、クルカレ（四角錐のパーツ）といった、カルティエの伝統的なデザインモチーフを継承しながらも、現代的なデザインを実現しています。独創性がありながらカルティエらしさも楽しめるアイテムです。

クラッシュドゥカルティエSMリングは、2019年にカルティエの新たなシグネチャーとして発表された、際立つ存在感と個性に、エレガントさを兼ね揃えた「クラッシュドゥカルティエ」シリーズ。ユニセックスなデザインなので、楽しみ方は様々ですね。

トリニティリング

トリニティとは、フランス語で「3」という意味がある言葉です。カルティエを代表するデザインとして知名度が高く、ピンクゴールド・イエローゴールド・ホワイトゴールドの3色が重なってできたデザインです。男女問わずに人気があり、多くの人から愛されています。ピンクゴールドのリングには、「Cartier」のロゴが刻印されているのが一般的です。ただし、トリニティリングは歴史が深く、年代によっては刻印の種類や刻印場所が異なるモデルもあるようです。トリニティは、3色が重なったオリジナリティのあるデザインであるため、一目でカルティエとわかるデザインとなっています。そのため、カルティエらしいアイテムを身につけたい場合にも良いでしょう

ルイ・カルティエの豊かな想像力によって1924年に生まれたトリニティリングは、メゾンを象徴するジュエリーのひとつです。3つのリングが躍動し、絡み合う…。身につける人それぞれが自由に解釈できる、時を超越したこのジュエリーが、スタイルとエレガンスを具現したアイコニックなコレクションを生みました。ユニセックスなデザインなので、女性はもちろん男性の方にもご愛用頂けます。カップルや夫婦でお揃いにするのも素敵です。

パンテールドゥカルティエリング　スモールモデル

パンテールとはフランス語で豹(パンサー)を意味します。豹は、カルティエを象徴する重要なアイコン。ギフトシーズンなど、精悍な大人の豹や、つぶらな瞳が可愛らしい赤ちゃんの豹が登場するカルティエの広告を目にしたことのある方も多いでしょう。初めてカルティエがその作品に豹のモチーフを登場させたのは1914年のことです。当時はシンプルなオニキスのスポッツモチーフ(豹の模様)としてデザインされました。ですが、パンテールがカルティエを象徴するアイコンとして存在感を顕すのはもう少し後の時代。ある一人の女性の存在なくして、カルティエのパンテールがこれほどのブランド・アイデンティティーを持つことはなかったかもしれません。

カルティエのアイコン、パンテールが、メゾンの美学を体現するまでに飛躍したのは1914年のこと。ルイ・カルティエが、この伝説の動物を初めてカルティエ流にアレンジし、ジャンヌ・トゥーサンが、引き継ぎ、このネコ科の動物を壮麗なモチーフに仕上げていきました。以来ずっと、獲物を捕らえたり、茶目っ気を見せたり、物憂げな様子だったりと、パンテールはさまざまな姿を見せ、コレクションの変遷に合わせて、その野性味あふれる多様な個性をあらわにしてきました。

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